Cárcel de amor (Imprescindibles de la literatura castellana)

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Contents

  1. Top ventes du moment
  2. Diez poemas imprescindibles de Miguel Hernández
  3. La ficción en la imprenta hasta
  4. Épocas de la literatura castellana

El trabajo de A. Es, por lo tanto, innegable la finalidad moral de tales obras, como condena del amor o sentimiento amoroso, por ser un elemento desestabilizador de la nueva sociedad burguesa del siglo XV. En una sociedad en la que el amor y el sexo representaban un peligro para el orden establecido, dichas obras se constituyen como panfletos para debelar esos sentimientos. Efectivamente, como nos indica el profesor Victorio, el objetivo de estas obras es reprimir en los lectores los deseos que pudieran sentir de transgredir otro tipo de sexualidad fuera del matrimonio.

Se nos presenta en estas obras un canon de procedimiento amoroso, humanamente imposible de realizar:. Valencia, , pp. En un nivel lingüístico, distinguimos a nivel fonológico, una rima en consonante. Así, combinaciones posibles son abaab , como es nuestro caso, ababa , abbab , aabab , aabba. Como es lógico suponer, esta estructura, proviene de la redondilla, con un verso que se le ha añadido.

Se utiliza a partir del siglo XV, junto a otras estrofas. Téngase en cuenta que dos quintillas pueden convertirse en una Copla Real. Como decimos, riman del mismo modo, al tener el mismo estribillo, Primero con tercero y cuarto, en -ón, y segundo con quinto, en —ía. La estrofa segunda, de cuatro versos, es decir, una redondilla, de arte menor, rimando primero con cuarto y segundo con tercero, abba , con igual estructura que un cuarteto, pero se diferencia por su arte menor.

Rima consonante, con escasos ejemplos de asonante. Se utilizó mayoritariamente durante la Edad Media, especialmente en la literatura popular, para canciones, villancicos y coplas castellanas. Riman primero con cuarto —erón, y segundo con tercero, -ívas. Esto es: abaab cddc abaab. Por lo que respecta a la métrica, son 14 versos octosílabos, lo que encaja perfectamente con el ritmo acentual en una perfecta regularidad. Así, en tercera y séptima en versos , y En primera, tercera y séptima en versos 6 y 9.

En tercera, quinta y séptima en versos 7 y 8. En quinta y séptima en el verso Encontramos un acento que cae fuera de este ritmo en el verso 10, sílaba segunda, y con el 11, con dos acentos fuera de ritmo en sílabas segunda y cuarta. Este cambio de ritmo es provocado, para focalizar la atención en lo que quiere destacar, Sus nombres mi vida son, que va perdiendo alegría , lo que va en consonancia con la pérdida del ritmo.

El sentido del poema con la vivencia personal.

Top ventes du moment

En un nivel morfológico, encontramos dos formas verbales, el presente de indicativo y el pretérito, tanto en imperfecto como en indefinido, de indicativo. Varios tipos de sujetos, dependiendo de los protagonistas referidos. Sucesos habituales son expresados en presente de indicativo, a veces con infinitivos que dependen de dicho presente de indicativo, caso del sujeto aves , de estas aves su canción es cantar con alegría.


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Igual en el verso 10, colocando el atributo antes del verbo copulativo, obteniendo la palabra rimada al final del verso, y lograr las 8 sílabas. Estas dos ideas son la esencia del poema. Finalizar la composición en estos dos versos es el fundamento de la misma. Con respecto a la alegría , se relaciona con una consecuencia lógica, resultado de la libertad.


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En cuanto a la prisión , en un primer momento se refiere a la situación de cautividad, contraria al concepto de alegría. Otro sustantivo, aves, definido por su situación, prisión, cautivas, contrario a la alegría. Por su parte, el yo poético aparece relacionado con la sensación en relación con la falta de libertad de las aves, plenamente identificado con la pérdida de la alegría que narra el poema.

Verbos como cantar se identifican con la mencionada alegría, simbolizada por la libertad, y por otro lado, llorar, identificado con la prisión, así como con el paradigma adjetival cautivas. Se trata de una antítesis entre el paradigma verbal cantar , simbolizado por la alegría , y el de esquivar , obligación de las aves en este caso, si pretenden evitar su apresamiento, que cuando se produce, tras esquivar , ya solo permite llorar.

En cambio, la autoría del poema se encuentra identificada por sentir , y por cierto, repetido, y a la vez identificado por grave pasión. Pero centrémonos ahora en los personajes: la propia autora y las aves serían un eje, sobre el que giran otros secundarios: los cazadores y nadie.

Se produce, por tanto, la antítesis a la que antes aludíamos. Tienen que esquivar para huir del apresamiento, algo contra natura, y una vez producido, viene el lloro, la cautividad, desaparece el canto, la alegría, dando paso al llanto, la tristeza. En el yo poético destaca por encima de todo el sufrir, el dolor, grave pasión , perdiendo alegría , esto es, aumentando la tristeza.

Es el destino, por comparación, de las aves, antes de ser apresadas. Para nuestra autora, los nombres de las aves son su vida, las aves son ella misma, primero alegre, al ser libre, y a pesar del esquivo, viene la caza, la cautividad, la prisión, hasta llegar a la tristeza. Vemos incluso, forzando algo la situación, un juego de palabras entre la perdiz y la perdición, la pérdida de la alegría.

Diez poemas imprescindibles de Miguel Hernández

Tenemos otros dos sujetos, los cazadores y nadie. Los primeros se pueden identificar con los que quitan la libertad a las aves, los enamorados que hacen sufrir a sus enamoradas. Nadie es no ser, no sentir.

OTRAS TAREAS POPULARES

Nadie siente la prisión de la autora. Si nadie siente, todos son responsables, por no sentir, que no les importa el dolor de la autora. En cuanto al marco histórico, la España de , es claro el papel secundario de la mujer en la sociedad, en lo que respecta a la nobleza y alta burguesía, por no mencionar su situación en los estamentos inferiores. Ahora empieza a tomar forma la expresividad, la simbología del texto: el yo poético de quien ha sido libre, y ha perdido la libertad, de quien ha sido alegre, y ya no lo es, de quien nació para cantar y ahora llora.

La mujer es educada por naturaleza para esquivar al varón, y termina siendo atrapada por el cazador de quien huía, convirtiéndose en su presa.

La ficción en la imprenta hasta

Finalmente, al igual que las aves, se es nacida para la libertad, para cantar con alegría, siendo contra natura su prisión. De ahí su dolor, un dolor sin sentir nadie la mía, mi pasión. En el siglo xv, el amor se posiciona como tema literario y logra protagonismo en las letras castellanas. Los textos surgidos, tanto de tipo narrativo como poético, se centran en tópicos provinientes de las gustos de la lírica provenzal y la narrativa caballeresca: los códigos cortesanos, religión de amor, amor como enfermedad.

En nuestro caso, nuestra autora, Florencia Pinar, es objeto de indagación la perspectiva de quien se ve relegada a la pasividad discursiva. Cabe preguntarse si es posible distinguir una esencialidad del discurso femenino en torno a los debates sobre el amor. También se aborda el hecho de mirar, pero en este caso la mujer no es el interés de la mirada masculina, sino que se observa a sí misma focalizada en las perdices. El amor es identificado en claro paralelismo con la actividad cinegética, y son elegidas estas aves, lo cual tampoco es casualidad, ya que en los bestiarios medievales se relacionaban con la lujuria.

De hecho, en la Naturalis historia de Plinio se narra cómo las perdices macho acosan a las hembras, destrozando sus huevos, con la intención de que siempre estén dispuestas para aparearse. De ahí que para los antiguos, para referirse a un amor apasionado, lo hacían con el término femíneo, tal como aparece en las Etimologías, en el capítulo XI.

De igual manera, identificamos la voz lírica con estas aves: se trata de una decepción de alguien que pretende permanecer indiferente, pretende esquivar, alejarse de la seducción, queda engañada, cazada por un amor no correspondido. Si hiciéramos una comparativa con otros textos de la época, como De amore, de Andreas Capellanus, se podría identificar a las perdices con las damas nobles, y los cernícalos serían campesinos, siervos. Pasividad de la autora, el yo lírico por haber sido prendida por sus amores, aspirando a cantar con alegría.

No sabemos con seguridad si Pinar escribe como se espera que escriba una mujer, o si lo que hace es rebelarse contra los presupuestos impuestos a su género. La pasividad de la mujer que ha sido objeto de la seducción es presentada con reflexión, indagando en su esencia, con las prohibiciones que imponía la época, no cesando de presentarse de forma compleja, signo de una intensa subjetividad.

Encarcelados: Costa Rica

Tratado sobre el amor , Barcelona, Quaderns Crema, Marcos Casquero, ed. Próxima propuesta:.

Épocas de la literatura castellana

No te tardes que me muero, carcelero, no te tardes que me muero. Bien sabes que la tardança trae gran desconfiança; ven y cumple mi esperança, carcelero, no te tardes que me muero. Carcelero, no te tardes que me muero. La primer vez que me viste sin te vencer me venciste; suéltame, pues me prendiste.