El sistema del arte contemporáneo

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Contents

  1. Museo de Arte Contemporáneo de Santiago (Chile)
  2. LA IMPORTANCIA DE LOS MUSEOS DE ARTE ACTUAL EN EL SISTEMA DEL ARTE CONTEMPORÁNEO | Arsgenerya
  3. Conversemos sobre...

Museo de Arte Contemporáneo de Santiago (Chile)

En fin, esa historia que no sólo busca entender al pasado, sino también conocer el presente. Estructuras curatoriales del museo. Estrategias curatoriales alternativas. Nos referimos a los modos de abordar. Por mi parte iré alimentando esta reflexión, como le he venido haciendo con las Notas del Editor en el foro de nuestra Sección. Vayan a Uds.

LA IMPORTANCIA DE LOS MUSEOS DE ARTE ACTUAL EN EL SISTEMA DEL ARTE CONTEMPORÁNEO | Arsgenerya

Recogen sin duda mucho de las consideraciones que hacemos en nuestra reflexión que nos ocupa. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.

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El arte siempre ha estado inmerso en un contexto específico desde donde emerge y en cierta medida es un metaforizado espejo de este. Este sistema dispone de intenciones, mecanismos y estrategias para rescatar y legitimar, o no, las producciones artísticas realizadas por una sociedad. En términos de arte, la modernidad y la contemporaneidad se definen no solamente en cuestiones temporales sino también en cuestión de actitudes.

Podríamos, a grandes rasgos y en términos de Historia del arte, decir que el arte de la modernidad es todo aquel producido bajo el dominio del pensamiento moderno, que comienza alrededor del y que declina paulatinamente hacia mitad del siglo xx. En todas estas etapas, el arte estuvo sujeto, con mayor o menor intención, a la representación realista de personajes, objetos, paisajes, eventos históricos y mitologías.

Las vanguardias históricas representan el momento en que el arte juega un papel autocrítico y reflexivo.

Las claves para entender el arte contemporáneo

Cada disciplina debía alcanzar su autonomía mediante la exploración de sus propias características y sus propios límites, de manera tal que la forma, el color, el espacio y la composición han sido elementos estructurales en la realidad artística, adosados por supuesto a la idea de revolución, de utopía y de originalidad. Proporcionan una mirada crítica hacia el arte del pasado y una fuerte necesidad de romper con lo establecido. La pintura y la escultura fueron hasta este momento los ejes fundamentales a partir de los cuales se había escrito la historia del arte.

Conversemos sobre...

A partir de la segunda mitad del siglo xx esta estructura comienza a debilitarse, lo que da lugar a la aparición de un sinfín de nuevos medios y posibilidades. Son casos aislados que presienten el gran cambio de dirección que se avecinaba en cuanto a las condiciones ideológicas y de producción del arte. Hacia —en un contexto sociopolítico, cultural y filosófico muy alterado, un mundo que comienza a globalizarse, con estructuras ideológicas y éticas en derrumbe, en medio de grandes movimientos y desplazamientos humanos— emerge un tipo de arte heterogéneo y complejo, de límites muy porosos, de definiciones escurridizas, antiutópico y que da por tierra muchos de los supuestos que estructuraban la idea de obra de arte.

Se produce entonces una mayor ruptura con la modernidad y una real internacionalización de la cultura, conjuntamente con un cambio de paradigma a nivel filosófico. Como consecuencia de esto, podemos ver una intensa experimentación, una desordenada producción, un sinfín de modalidades de soportes y nuevos materiales. De esta manera, ya que no hay una idea a priori de lo que debe ser una obra de arte, ni un manifiesto específico al cual los artistas deban atenerse, y desde que cualquier cosa puede llegar a ser una obra de arte, fue necesario pensar el arte en términos filosóficos.