Estudio del ritmo: Libro de texto de lectura rítmica

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Contents

  1. Libro de texto de lectura rítmica
  2. Estudio del ritmo
  3. Módulos de capacitación para instrumentistas y directores de banda de vientos :: Obras generales
  4. Categorías

Cumbia 2. Cumbión 3. Paeaíto 4. Gaita 5. Paseo sabanero 6. Son Sabanero 7. Bullerengue 8. Mapalé 9. Maestranza Puya Porro tapao Porro palitiao Fandango Parrandí Sambapalo Pajarito Chandé Garabato Tambora Pilón Paseo vallenato Son vallenato Puya vallenata Merengue vallenato Canción Vallenata Abozao Sexteto Son Negro Son Palenque Chalupa Merecumbé Champeta Calypso Reggae Guaracha Vals Criollo Currulao Bambuco Tamborito Tamborera Murga Panameña Bolero Criollo Salsa Criolla Décimas Joesón Boloking Brinquito Cachumbé Calentado Caracolito Carnaval Chunga Corrigua Cumbero Cumbiambé Cumbiao Huelelé Jalaíto Lalao Mece Mece Meniaíto Merenguillo En general, se recomiendan canciones de letras sencillas y repetitivas que incluyan onomatopeyas y canciones infantiles para bailar.

Puedes cantar al bebé, dar palmadas en sus manos o enseñarle cómo puede dar el también palmadas. Instrumentos musicales para niños.

Libro de texto de lectura rítmica

Todo sobre los instrumentos de cuerda, viento o Dibujos para colorear de una guitarra. Dibujo de guitarras para colorear. Excelente post. Situar con la mayor aproximación posible la época, el estilo y, en su caso, el autor de una obra escuchada. Analizar una obra de su repertorio instrumental: momento histórico, autor y características musicales de la misma armónicas, formales, tímbricas, etc. Con este criterio se trata de evaluar la capacidad del alumnado para un estudio inteligente y riguroso, así como el conocimiento que tiene de las circunstancias técnicas y sociales que rodean a la obra artística.

El repertorio camerístico constituye el medio idóneo para que el alumno y la alumna desarrollen el sentido de la afinación, desarrollo que no puede dejar de ser intuitivo y mimético, que se resiste a ser enseñado o transmitido por métodos racionales y que requiere una larga praxis musical, preferentemente en conjunto.

Ello obliga a desarrollar las competencias necesarias de comunicación visual y gestual entre los miembros del grupo, aprender a valorar la importancia de la respiración conjunta, establecer criterios comunes de interpretación y, en definitiva, favorecer el desarrollo de una nueva dimensión de la interpretación basada en la codirección. A su vez, el intercambio de ideas y la confrontación entre diversos puntos de vista interpretativos resulta sumamente formativa y estimulante para un instrumentista en período de formación, colabora al desarrollo de la capacidad analítica y fomenta el que la interpretación responda a una idea musical y trascienda el nivel de mera lectura.

La unidad sonora: Respiración, ataque, vibrato, golpes de arco, afinación, articulación, ritmo y fraseo.

Conjunto de instrumentos monódicos. Cuarteto de cuerda: Igualdad de sonido en los distintos ataques del arco, vibrato, afinación, etc. Quinteto de viento: Igualdad en los ataques, articulación, fraseo, etcétera. Respiración, afinación y vibrato. Conjunto de metales. Equilibrio de cuerdas, viento y piano.


  • Tema 6 – La educación musical a través del ritmo.!
  • Ilustración, ciencia y técnica en el siglo XVIII español.
  • MÚSICA DE LA REGIÓN CARIBE.
  • 7 claves para mejorar tu lectura a primera vista.
  • Material de estudio.

Articulación, afinación, fraseo, etc. Aplicación de los conocimientos de bajo continuo al acompañamiento de uno o varios solistas. Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las características de sus diferentes versiones.

Estudio del ritmo

Interpretar obras de distintas épocas y estilos dentro de la agrupación correspondiente. Con este criterio se pretende evaluar la capacidad de unificación del criterio interpretativo entre todos los componentes del grupo y el equilibrio sonoro entre las partes. Actuar como responsable del grupo dirigiendo la interpretación colectiva mientras realiza su propia parte. Mediante este criterio se pretende verificar que el alumnado tiene un conocimiento global de la partitura y sabe utilizar los gestos necesarios de la concertación. Asimismo se pueden valorar sus criterios sobre la unificación del sonido, timbre, vibrato, afinación y fraseo.

Este criterio pretende constatar la capacidad del alumnado para desenvolverse con autonomía en la lectura de un texto, su grado de fluidez y comprensión de la obra. Estudiar en casa las obras correspondientes al repertorio programado.

Módulos de capacitación para instrumentistas y directores de banda de vientos :: Obras generales

Mediante este criterio se pretende evaluar el sentido de la responsabilidad como miembro de un grupo, la valoración que tiene de su papel dentro del mismo y el respeto por la interpretación musical. En este sentido, a partir del S. XIX, la orquesta se ha convertido, por su extenso repertorio y por su vasto potencial comunicador, en el vehículo de expresión musical por antonomasia.

Así pues, la participación en las agrupaciones ya sean instrumentales o corales, supone y garantiza la presencia activa de los alumnos y de las alumnas en una de las actividades que implican mayor proyección del centro en la sociedad. La unidad de criterio y la igualdad de la ejecución han de ser por ello las principales metas a alcanzar.

Deben incrementar la actitud de escucha de todo aquello que rodea la propia ejecución unipersonal en aras a conseguir aspectos inherentes a toda buena interpretación en la agrupación: afinación, empaste, homogeneidad en el fraseo, igualdad en los ataques, claridad en las texturas, etc. Reacción y comprensión ante las diferentes anacrusas del director. Desarrollo del oído para el control permanente de la afinación dentro de la agrupación. Desarrollo de la igualdad en ataques instrumentos de viento y percusión.

Desarrollo de la igualdad en los golpes de arco. Conocimiento y valoración de las normas de comportamiento en la agrupación. Importancia del papel de cada uno de los miembros de la agrupación. Trabajo por secciones. Interpretar por secciones cualquiera de las obras programadas durante el curso. Mediante este criterio se trata de valorar la capacidad para adecuar el propio sonido al de la familia correspondiente y la precisión de ataques y entradas de acuerdo con la anacrusa del director o de la directora.

Repentizar una obra de pequeña dificultad. Este criterio pretende comprobar la integración rítmica en el conjunto siguiendo el tempo marcado por el director o la directora , la precisión para reaccionar a sus indicaciones, el dominio de su instrumento y el grado de afinación en la lectura a vista.

También para los intérpretes que cultiven instrumentos monódicos como los de viento lengüetas, boquillas, etc. Los instrumentos de gran capacidad polifónica son, por definición los de teclado: Órgano, clave y piano, principalmente. Descartando por razones obvias, los dos primeros, el piano aparece como el instrumento idóneo para llenar esta función complementaria; las razones que hacen de él un auxiliar ideal son numerosas.

Hasta el momento actual, el piano ha estado presente como materia obligatoria en ciertas carreras musicales, para las que se exigía, al menos, el grado elemental de dicho instrumento. En estos casos el nivel de exigencia en cuanto a capacidad técnico-interpretativa ha sido siempre el mismo para pianistas como para no pianistas, y en nada se diferenciaba la metodología a seguir en unos y otros casos.

Por otra parte, esa obligatoriedad del piano no contemplaba la posible necesidad que de él pudieran tener otros instrumentistas, sino que se refería solamente a compositores, directores, musicólogos, cantantes, etc. Planificación del trabajo de la técnica teniendo en cuenta la unidad profunda de los factores que la determinan: desarrollo de la técnica digital, independencia, velocidad, fuerza y resistencia en los movimientos de articulación de los dedos y desarrollo de la técnica braquial caída y lanzamientos de antebrazo y brazo, movimientos de rotación y circulares de la mano y la muñeca, desplazamientos laterales, etc.

Principios de digitación pianística. Estudios y obras del repertorio pianístico de dificultad progresiva, prestando especial atención a todo aquel material de trabajo que contribuya de manera especial a la capacidad de aprehender y realizar de forma inmediata en el teclado la escritura polifónica. Lectura simplificada de obras o fragmentos con disposiciones armónicas típicamente pianísticas. El estudio semanal con un profesor de instrumento polifónico constituye un medio idóneo para que el alumno mejore el sentido de la afinación, desarrollo que no puede dejar de ser intuitivo y mimético, que se resiste a ser enseñado o transmitido por métodos racionales y que requiere una larga praxis musical, preferentemente en compañía siempre de un profesor competente.

Ello obliga a desarrollar las competencias necesarias de comunicación visual y gestual entre los dos componentes, a valorar la importancia de la respiración conjunta, a establecer criterios comunes de interpretación y, en definitiva, a favorecer el desarrollo de una nueva dimensión de la interpretación basada en la coejecución. Conocimiento de la terminología y de la grafía para instrumentos solistas o voz con acompañamiento de piano o clave, y para solista con acompañamiento de orquesta. Estudio del fraseo de acuerdo con el estilo y época de las obras de repertorio.

Afinación en el trabajo de la línea melódica de acuerdo con la armonía del acompañamiento. Articulación adecuada a la época y al estilo musical de las obras estudiadas.

Categorías

Conocimiento del entorno histórico de los compositores de las obras de repertorio. Estudio de los recursos técnicos necesarios para la ejecución con acompañante. Colaboración activa y participativa en los proyectos propuestos por el profesor de instrumento o voz y el repertorista. Interpretar las obras del propio repertorio dentro de un tiempo determinado.


  • Curso de MONITOR DEPORTIVO: Volumen tercero (Cursos formativos nº 6).
  • Cuentos de hadas: Libro 3.
  • El survey feedback como estrategia de mejora continua (Guias Tecnicas (sintesis))?
  • Datos personales;

Con este criterio se pretende evaluar la capacidad para leer en un corto espacio de tiempo aquellas obras que llevan acompañamiento de piano o clave. Actuar como responsabilidad mientras realiza su propia parte.