Pintura y escultura románicas (Historia Universal del Arte y la Cultura nº 19)

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Articles

  1. De Wikipedia, la enciclopedia libre
  2. Historia del arte | Enciclopediarte, tu enciclopedia de arte
  3. El arte románico en el arte medieval
  4. Oh no, there's been an error

Tradicionalmente se consideró al arte como la habilidad o maestría de una persona para elaborar algo, concepto que si bien no refleja fehacientemente el significado de arte, aun al día de la fecha se considera como un artista a aquella persona que realiza una tarea en forma sobresaliente.

Fue recién durante y posterior a la revolución industrial cuando se afirmó el concepto de arte. En ese momento fue cuando aparecieron los primeros coleccionistas, las galerías de arte, los críticos de arte, las academias y los museos de Bellas Artes.

De Wikipedia, la enciclopedia libre

Otro concepto rescatable entiende al arte como la manifestación de la mente, de la inteligencia humana, por la cual se expresa la creatividad con la finalidad de establecer una comunicación entre el artista y el observador, intentando en medida de lo posible, la transmisión de sentimientos y sensaciones. El Arte Prehistórico [2] desde la aparición del hombre en la tierra hasta el año a.


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El Arte Antiguo esta comprendido entre los años a. Dentro de la escultura, se desarrollaron tanto las estatuas como el bajorrelieve.

Predominaban los símbolos cuneiformes. La civilización egipcia no sólo creó una arquitectura, escultura y pintura de impresionante belleza, sino también toda una cultura que ha hecho soñar a investigadores, literatos y personas corrientes, donde se funde lo histórico, lo mítico y lo misterioso. Sin embargo, los pintores y escultores son considerados como simples artesanos. La cultura desarrollada por los antiguos griegos establece los fundamentos de la cultura occidental. De ella surgieron los conceptos y principios del arte, la filosofía y el saber posterior. Se desarrolla fundamentalmente a partir del Siglo III a.

El Arte de la Edad Media o arte medieval es un gran período de la historia del arte que va desde el año al El Arte de la Edad Moderna es el período o subdivisión temporal de la historia del arte que corresponde a la Edad Moderna, va desde el año hasta el año Este siglo estuvo marcado por la Revolución Industrial , así como revoluciones en Europa y un despunte del imperialismo que todo ello influyó en la creación artística de esta época. La aparición de los nuevos materiales, vinculada a la Revolución Industrial, implicó cambios sustanciales en el modo de construir.

El hierro, el hormigón armado, el cristal, y el acero, permitieron desarrollar una arquitectura muy diferente de la historicista. El nacimiento de estos importantes movimientos artísticos cambian el concepto de arte: lo que es el arte, y hasta lo que se considera o no obra de arte.

El arte del Siglo XX se ve fuertemente influenciado por política y social del momento. Es un arte que no escapa a la realidad, sino todo lo contrario, brota de ella, como una forma de catarsis. Luego de la Ilustración , que había creado un sentimiento de confianza en el ser humano, la razón y la ciencia , estos valores entraron en crisis. Las dos guerras mundiales marcan un clima tenso e inestable, lleno de horror y destrucción. La crisis europea y la crisis de la bolsa estadounidense en impactan en la sociedad creando movimientos artísticos de protesta. Es una época de profundos y acelerados cambios, donde el progreso científico y tecnológico deja avances impensados como el automóvil, el avión, la televisión , la llegada del hombre a la luna, etc.

Todo esto provoca un gran impacto en la sociedad y surgen movimientos artísticos como el futurismo.

Historia del arte | Enciclopediarte, tu enciclopedia de arte

Se pueden distinguir dos grandes movimientos en el siglo XX: Las vanguardias y luego el arte postmoderno. El crecimiento industrial y la vida en las ciudades también dejaron su huella en el arte, por ejemplo en el arte pop.

ARTE 5: Arte Románico (Documental Historia del Arte)

Contiene a diversas expresiones del arte entre las que se encuentran el Arte Pop , Naif , Land Art , etc. Se suele definir como el arte elaborado después de la Segunda Guerra Mundial. Pero este pensamiento se comienza a ampliar y a tomar seriamente desde la década de los setenta hasta nuestros días con el redescubrimiento de la obra de Duchamp y de los Dadaistas de principios del siglo XX a manos de artistas como Robert Rauschemberg , teóricos como Roslind Krauss y toda la escuela postestructuralista, que pusieron este pensamiento dentro del main stream internacional.

El arte románico en el arte medieval

Entre ellas se encuentran, por ejemplo, todas aquellas generadas por computadoras arte digital o con cualquier otro elemento no convencional. Encontramos que existen datos de la Pintura desde la prehistoria, pero la pintura ha evolucionado desde la prehistoria hasta la actualidad, siendo de esta manera encontramos que existen distintas técnicas para crear una pintura.

En épocas pasadas llamaban al aceite sacado de la oliva " óleo " y al combinarlo con otras sustancias para darles color y hacer las pinturas adoptaron el nombre de "óleos" con el paso del tiempo. El óleo era ya en la edad media muy conocido y empleado en combinación con la pintura al temple y el fresco, se usaba también para hacer retoques en piezas de yeso.

El mismo se divide en varias técnicas: Óleo sobre muros , sobre Lienzo y Óleo sobre tabla.

Oh no, there's been an error

Esta técnica no utiliza color blanco, ya que éste se obtiene por transparencia con el papel blanco del fondo. Ha participado en cinco proyectos europeos , un Tempus Phare y cuatro proyectos Grundtvig sobre temas de educación de adultos. Ha codirigido cuatro congresos nacionales e internacionales sobre educación de adultos, ha dirigido una veintena de seminarios sobre arte, historia, patrimonio, y ha escrito numerosos artículos en publicaciones científicas.

El pasado año y editado por la Editorial Aldecoa escribió el libro "Monasterio de San Pedro de Cardeña: arte en silencio". Comunicar ideas, intenciones, deseos, intereses, necesidades, a través de diferentes medios, y formas de expresión, de manera que puedan ser comprendidas por otras personas. Toggle navigation. Historia Universal del Arte Curso académico Duración del curso: 01 octubre - 22 junio Decíamos en el tema anterior que los edificios fundamentales de esta época son el templo y el convento. Cristo y el tetramorfos detalle del tímpano Moissac, S.

También recurre el artista a los temas geométricos y, por supuesto, inserta de vez en cuando una figura humana vigorosamente unida al conjunto decorativo. Por ello se nos aparece, no solamente como un artista original y un técnico de muchos quilates, sino a menudo, como un experimentado psicólogo que sabe cómo palpar las fibras. El medieval entendía aquellas misteriosas y arcanas figuras porque las relacionaba con mitos, leyendas y creencias que hoy han desaparecido casi por completo. Cuando los capiteles se decoran con escenas humanas,.

A veces se completa esta enseñanza religiosa verdadera catequesis medieval con alegorías sobre los pecados, los vicios, las virtudes, el destino, etc Hay que tener en cuenta la gran diferencia cultural que existía en aquel mundo y de la que ya hemos hablado marginalmente en los. Lo mismo que existían diferencias sociales y económicas muy marcadas, asimismo había diferencias culturales del mismo tipo.

Algunas veces, el escultor prescinde del tópico religioso y labra en sus capiteles temas de la vida diaria o relatos literarios simples. See More. El mes de noviembre Ferrara, Museo de la Catedral.