Villancicos de Navidad para Contrabajo: Canciones en Primera Posición

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Es en este contexto que Emilio de Cavalieri ca. La presentación -puramente sugerida- de personajes superiores, como Cristo, las figuras bíblicas, etc. Carissimi utiliza muy poco la polifonía o contrapunto, siendo sus coros predominantemente armónicos. El oratorio tuvo mayor auge también en el mundo luterano que en el católico donde se originó. Hizo sus estudios en Venecia con Giovanni Gabrieli, pensionado por el Langrave Nortz de Hesse; conoció allí la tradición polifónica veneciana, los comienzos del desarrollo instrumental y del solo de canto. La inspiración de Schütz es íntima y profundamente religiosa, y acusa un intento de volver a la tradición palestriniana.

Pero en verdad, lo que en realidad hizo fue preparar el arte de Bach. Entre otras de sus obras se destacan los Salmos de David.


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O Süsser, O Freundlicher, para cuatro voces y continuo es un buen exponente del concerto sacro, de austera inspiración luterana. Las obras de este compositor alcanzaron difusión en diversos países del centro de Europa. Durante el siglo XVII algunos místicos luteranos como Schwenckfeld, Osiander, Böhme, Caspar y Jacob contribuyeron a la elaboración de la teología pietista que representó una reacción contra el fideismo exagerado del propio Lutero y contra el abandono de la teología de la santificación de parte de la Reforma.

Fue la reforma de la Reforma, o la segunda oleada de la Reforma, dirigida sobre sí misma. Por supuesto esta concepción coincide en lo fundamental con el barroco que se dirige siempre a la conmoción y a la experiencia sensible como estética de tensión. En lo estrictamente musical, en Buxtehude el desarrollo contrapuntístico y la concepción armónica avanzan en forma conjunta.

Los conflictos religiosos y políticos del siglo XVII dificultaron la continuidad del importante desarrollo alcanzado en la era isabelina. Purcell nace después de la dictadura de Cromwell, durante la restauración de la monarquía con Carlos II.


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Los conflictos religiosos prosiguieron y las posibilidades de restauración del catolicismo, temidas desde el siglo XVI por los ingleses, persisten y se agravan cuando Jacobo II rey entre y se casa con la princesa católica Isabel del Este. Esta obra sorprende por su intensa expresividad, de profundo contenido emocional, y por su lenguaje armónico avanzado, con disonancias y cromatismos inusuales que rememoran al Príncipe de Venosa y a Monteverdi, como también anuncian a Bach.

El tratamiento polifónico coral de esta partitura es notable. La magnificencia de la polifonía estuvo acorde con la imponente arquitectura y la soberbia expresión de la pintura y la escultura. También se puede citar a Juan de Lienas ca. En Lima hizo gala de una inusual exigencia artística y llevó a esa organización musical a su cargo a un sitial comparable al que tenían sus similares europeas. También en el archivo de la primada de Colombia se encuentran varias obras de Juan de Herrera ca. Este maestro cultivó la policoralidad, como se puede apreciar entre otras obras, en su salmo Laudate Dominum a 10 voces.

Torrejón y Velasco, nacido en Villarrobledo, Castilla la Nueva, fue hijo de un funcionario de la corte de Felipe IV; pudo realizar sus estudios musicales desde joven con maestros de primera importancia y llegó a conocer el arte de Rogier, Comes, Patiño e Hidalgo entre otros. Las obras sacras de Torrejón y Velasco nos presentan a un compositor de impecable técnica que domina plenamente el estilo y el tratamiento policoral. Los terremotos sufridos por Lima -sobre todo el de son probablemente una de las causas por la cual en el Archivo Arzobispal limeño no existen obras anteriores a , salvo contadas excepciones, y entre estas no figura ninguna de Torrejón y Velasco.

El Magnificat de Torrejón y Velasco, de espléndida factura, podría ser considerada entre las obras citadas la mejor lograda. Se reconoce en las obras sacras de Araujo probablemente la misma calidad que tienen las pocas que se han conservado de Torrejón y Velasco. Es notable la severidad y magnificencia que presenta en el tratamiento policoral y la manera como es capaz de destacar las diversas líneas melódicas, así como el rol de los coros.

Es posible, pese a su estilo severo, reconocer un lenguaje propio en este compositor hispanoamericano. Entre sus obras sacras se puede destacar su majestuoso Dixit Dominus a tres coros 11 voces , una de las mejores obras sacras del barroco hispanoamericano, que se encuentra en el archivo del Seminario San Antonio Abad del Cusco, así como un Magnificat también a tres coros fechado en En Bolivia se conservan un Ut queant laxis Himno a San Juan, a 3 coros , una Lamentación Primera para el Miércoles Santo a 10 voces , una Pasión para el Martes Santo a 3 coros; arreglada posteriormente para ser cantada con acompañamiento de violines, flautas y trompas , una Pasión para el Viernes Santo y un hermoso Salve Regina a 7 voces.

Cabe resaltar que se negó a suceder a Juan de Araujo en La Plata después del fallecimiento de éste. La mayor parte de las obras sacras de los compositores del barroco hispanoamericano antes de la llegada del estilo italiano no indican el instrumental que acompañaba a los coros, o los sustituía en algunas voces en el conjunto policoral. Flautas de pico, dulzainas, bajones fagot barroco español , clarines, cornetas, sacabuches, violines y violas de gamba, al igual que los violonchelos barrocos y los contrabajos, sostenían el desarrollo instrumental que se realizaba en varios pasajes y partes como ornamentación de las voces corales.

Los instrumentos que realizaban específicamente el bajo continuo eran las arpas, vihuelas y el órgano. Es poco probable que el clavecín se usara en el templo. El villancico en España en los años finales de la dinastía de los Habsburgo. El villancico hispanoamericano durante el siglo XVII. Es claro que el villancico barroco coincide en muchos aspectos con el concierto espiritual; sin embargo la vinculación entre ambas formas musicales no es tan directa.

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Características del repertorio para orquesta y solista del arpa. La creatividad aplicada a todos los aspectos del desarrollo instrumental: técnica, capacidad expresiva o comunicativa, comprensión musical y personalidad artística. La Guía docente: elaboración, datos descriptivos, finalidad, objetivos y competencias, contenidos, metodología y recursos, orientación, evaluación y otras informaciones de interés.

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